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地狱、炼狱、天堂可以被灵动地搬上舞台吗？中世纪对哲学、生命、爱的思考可以再次被轻盈地探讨吗？文学史诗巨作可以跨越700年被世人流畅地解读吗？
音乐剧《神曲》告诉你：都可以。
正值中意建交55周年，这部改编自但丁同名著作的意大利殿堂级音乐剧《神曲》登陆中国，惊艳众人。
卡司佳、改编妙，奇幻与现实共同交织于舞台，让人跟着但丁游走于“三界”时不禁感慨：现在的音乐剧已经发展成这个样子了吗？
巨幅史诗，翩然落地，稳稳地很惊艳。这个夏天，《神曲》不容错过。
第一层惊艳，来自直观的舞美视效。“好的舞美，让人穿越时空”，《神曲》做到了。
还原场景，是把文学作品搬上舞台的一大难点，而《神曲》更是难上加难。它讲述的是一个中年男子在人生低谷时，游历地狱（看罪恶受苦）、炼狱（看灵魂净化）、天堂（看至善至福）的灵魂救赎之旅。
故事涉及了大量非现实可观的奇幻场景，以及抽象的内心挣扎，如果营造不出对应氛围，则会让观众感到“抽离”无法信服并进入。
《神曲》用3D投影舞美设计解决了这一难题。
通过精心设计的机械装置与3D动态投影相结合，《神曲》实现了3D裸眼般的视觉效果。舞台上仿佛搭建出了一个第二时空，剧院变成了一个流动的真人影院，大幕的另一边剧情在真实上演，我们隔着透明幕布悄悄窥探，沉浸感拉满。
这样的好处不只在于还原场景，还在增加层次，加深纵深。
剧场是一个空间，舞台是另一个空间，而投影又可以一下呈现多重场景与空间，层次与纵深被无限拉长，另一个世界愈发宽广而神秘，仿佛要把人吸进去。
舞美大框架有智慧，小细节也很用心。
为了区分地狱、炼狱、天堂三个抽象空间金投策略，《神曲》在灯光、雾效、音效上都有区分：
地狱：压迫的机械结构、倾斜空间、强烈重力感；
炼狱：浮雾、阶梯、节奏感光影构成“等待”的象征；
天堂：极简几何、无限光域、线性结构营造出非物质化空间。
烈火焚烧的地狱、光影流转的炼狱、圣光环绕的天堂，用主创的话说就是：“它们不再只是‘看得见的场景’，而是变成了坐在剧场里身体会感受到的空间。”
除了技术，剧团在服装上也是下了狠功夫。
为了完美呈现中世纪与神话世界的交融，剧组特别设计并制作了超过200套华丽服饰。每一件服装都严格遵循历史与艺术审美，采用复杂的刺绣、手工珠饰和特殊面料制作。中世纪的典雅与神话的奇幻完美结合，每一个角色都仿佛从历史的画卷中走出。
梦幻之人游走于梦幻之景，在这里，你能轻盈坠入但丁笔中的三重世界，如梦似幻，随思随想。
如果非要用一个字形容《神曲》的演员，那或许是“稳”——轻轻松松的稳，稳稳当当的厉害。在这里，高超是一种常态，你不会产生任何担忧，只需尽情享受，彻底徜徉于音乐与情节，等待一波又一波的心灵洗涤。
他们用吟唱拉开故事帷幕，引人坠入遥远的中世纪；用咏叹调勾勒天堂的纯净，唤人迈向神圣之光。
他们用肢体构成三凶兽；用柔和的双人舞展现弗兰切斯卡和保罗的爱恋；用枫叶伞的单人舞配合皮娅的独唱……
哪怕语言有国界，但情绪、技术、表演无隔阂，无论是歌者还是舞者都以诚心带来了令人安心的演出。
音乐设计上《神曲》也做到了“音乐是这部剧真正的主角”，音乐不是背景，而是语言本身，是结构与情绪的缔造者。
整部剧的音乐结构呼应三界节奏：
“地狱篇”大胆融入重金属与电音，节奏碎裂，用摇滚描摹九层地狱中的灵魂沉沦与挣扎；
“炼狱篇”旋律更加流畅，用交响器乐与古典弦乐的温和低语，引导忏悔者走向光明的救赎之路；
“天堂篇”转为人声合唱与宗教咏叹调，纯净悠扬的女声，宛如柔和圣洁的光束，映出神性，照拂世间。
从地狱到天堂，耳朵经历了一场奢侈的旅行。
作为观者，你无需懂意大利语、无需读过原著，吟唱开启、光影笼罩，音乐自然会将你托起送入沉思的温床与洗礼。
剥开神学的外壳，《神曲》最动人的，是但丁作为一个真实的人的困境与追寻。
我们看到一个真实的人——站在人生中途（35岁）的流亡者：政治失意，爱情无望，在象征性的“幽暗森林”中彻底迷失。
但丁不再是冰冷的文学符号或神坛雕像，而是每个曾在十字路口徘徊的人的精神镜像。
古罗马诗人维吉尔代表理性的指引，他一生爱而不得的贝雅特丽齐照亮他通往天堂之路。它探讨了罪与美德、理性与信仰、爱与永恒……将“七宗罪”与“爱的缺失或扭曲”链接，让古老的教谕瞬间接通了现代人的情感经验。
所以你可以把这部作品当作一次“但丁历险记”：一个35岁的人迷了路，在一个失意的夜晚，发现自己置身于一片幽暗的森林，跌进地狱、走出炼狱、仰望天堂。他带着我们一步步向前走，走出每个人心里的长夜，重新见到了群星。
所以别被“经典”二字吓退，这是但丁穿越700年，递给我们的一份关于勇气、爱与救赎的邀请函。不妨应邀前往，一起思考并穿越“幽暗森林”抵达“头顶的星光”吧！
编辑：Nagasaki
撰文：Miao
排版：Cecilia
设计：Lidianer
图源：网络
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